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开宗明义，“中国当代艺术”属于一场伪艺术运动。
按约定俗成说，“中国当代艺术运动”发端于八十年代，迄今稀里糊涂，语焉不详，三十多年了。人们基本上接受了这种说法。我，于1978年入浙江美术学院，虽混迹其中，而人在边缘，冷眼静观，四十多年了，偏偏并不接受，而另有看法。
一、将那些八十年代“中国当代艺术杰出作品”排列于历史年表，不难看到，除了表现形式上剽窃西方艺术风格，找不到一件“精神上有明确诉求”的作品。
二、按照当代艺术的基本定义，那些艺术家们能够对号入座吗！
三、九十年代至今，中国当代艺术并不面对中国社会大众，仅仅关注西方艺术行业。
行文至此，几句实在话，估计有人怒发冲冠，拍案而起，太好了，请先回答三个问题：
一、中国当代艺术运动的“主体思想”是什么？
二、中国当代艺术运动的“精神诉求”是什么？
三、中国当代艺术运动的“最终目的”是什么？
没有主体思想，不敢面对社会，更无精神诉求，难道仅仅炫耀卖作品发财了吗！
一个严格真相：中国从来就没有发生过任何美术思潮、艺术运动。文革以来，中国大地上一切变化，只不过，吻合了世界文明史发展进程的必然趋势，也是人类共同的基本需求：向着自由平等的艰难迈进。在中国，一切变化皆为迫不得已，按一句惯用语：完全由不得某些人的主观意志所决定的。
那么，八十年代至今，中国艺术的巨大变化，并非出于某个人思想引导所致，并非几个人超前了艺术思想所致，发展变化的真正原因，源自于每一个中国人的“个体灵魂”的幡然醒悟，引发了对于个人前途、家庭生存、国家命运的忧患之思。
上世纪八十年代，一个附属于政体的美术群体，迷惘过久，产生了叛逆冲动，开始探索纯正的艺术之路。探索方向与中国百年科技洋务运动的思维模式相吻合，毫无悬念投向西方世界。西方文明高度发展，让中国人形成了一种“思维定式”，在西方列强面前产生了“集体潜意识”的自卑情结，可谓“群体自卑主义”，这就让思维方式处于一种非正常“负极状态”。
人们尚在等待有朝一日，能够迈过零界，向着正极行进，恢复到正常状态。离开负极的挣扎，非常艰辛，艺术探索这一挣扎的显著标志。因为知识匮乏，精神虚弱，最终落入一个天注定的陷阱，“中国当代艺术”运动的细胞结构与遗传因子，与历史上太平天国、义和团、宫餐主义、文化大革命等，一模一样，完全相似。中国当代艺术家竞相标榜旅美、旅欧、旅日的留洋身份，为作品额外加分，媒介期刊，皆有据可查。
进入九十年代后，一小部分人迅速调整艺术创作，将目标投向了西方美术商业、欧美艺术经济。自此，中国的艺术理论人，忙于提取一种可以进行艺术史写作的东西，牵强附会，东拼西凑，于是产生了八五美术思潮、中国当代艺术运动之说，煞有介事还有“教父”、“精英”、“评论家”、“当代艺术史”等等。中国当代艺术的一个精彩怪状，即当代艺术精英举办作品展同时，就会有人提着锤子、钉子、棺材板，慌慌张张，急不可待地为艺术史盖棺定论。如此慌张，到底为何？既然并非地产销售，而是艺术展览，难道害怕作品受到时间检验吗？还是恐惧学理上受到质疑？所以，中国当代艺术仅仅热衷于展览、酒会、盛宴、权力榜、终身成就奖等，面对一个命运多舛的苦难大地，有如梦里不知身是客，依旧一晌贪欢。所谓“美术思潮”、“艺术运动”之说，不过是一群过于精明的惟利是图者，率先开启了“中国当代艺术的经济盈利模式”而已。
世界上，唯有中国人具备了一种臆造历史的特殊功能，随时随地，皆可枉顾事实，删除真相，篡改历史。更为诡异，居然会得到普遍认可。历史史实新鲜摆放眼前，同样变得波橘云诡，全无原样。宏大历史尚且若烹小鲜，曲笔当代艺术史，还不一碟小菜。
中国当代艺术最为致命一点：“借鉴”。
客气地说，叫做“模仿”，客观地说，就是“剽窃”。曾经留洋人员利用境内外信息不对称状态，直接剽窃西方艺术家作品风格，而后蔚然成风，流风如此。国人心照不宣，老外无可奈何，当代艺术探索成为一场集体临摹、剽窃、抄袭的闹剧。对此，中国人美其名曰“站在巨人的肩膀上”。晕了，整个一呓语，别说肩膀，够着裤裆都算牛逼。从法律角度，这是一种典型的侵犯他人知识产权的违法行为。在道德层面，这是一种极端奇葩的无耻行径。按照艺术标准，起码要有一点属于个人特色的原创因素吧。
人人把谎言当做真实，希望更多人都来说谎。剽窃者会面不改色公开宣称自己“借用汤姆布雷的线条画了一只鸟”、或“借用安塞尔基佛的秋葵画了向日葵”、或者“用安迪沃霍尔画风了大批判系列”等等。更为晕菜，把西方大师作品和自己作品并置一堂，所谓联展，譬如“某某某和毕加索”、“某某某和莫兰蒂”、“某某某和基佛”等等，层出不穷，如同一场又一场当代艺术之大妈广场舞，喧嚣不已。
中国当代艺术完全不能立足一点，在于习惯依附权力。一个个扮演着“天地会”堂主，怀里却揣着“锦衣卫指挥使”令牌。
那些动辄以民间名义主办的大型展览背后，往往晃动着令人可疑的内宫身影。
仅此一点，全然相悖于一切关于“当代艺术”起码定义。既然学理不通，也就羊头狗肉，足以证明了“中国当代艺术”运动一说，纯属虚妄。
最后做一个语词分析，譬如一个人介绍自己说：“我是当代艺术家”，那么，这是一句政治正确的身份表达，如同证明自己隶属于某个先进组织，某某先锋队一员，强调了政治正确，艺术又在哪里？
我身份定义非常简单，既不是传统艺术家，更不是当代艺术家，我是艺术家。
一个干干净净而去掉前缀的身份定义。中国艺术家首先需要担当知识分子之责，坦率面对生存处境，不回避，不装逼，诚实表达生存环境。
我喜欢“木叶尽脱，人影在地。惊涛拍岸，水落石出”之境，每个人都剥得干干净净，坦然亮相，排列出每一幅作品、每一份文献、每一个事件，让事实自己开口说话。让那些打着“运动”、“主义”、“纲领”的伪艺术，寿终正寝！唯有如此，我希望艰难困境中的中国艺术家，自尊、自省、自强，用纯正的艺术，复活真正的中国艺术。
一切艺术的表述语言，无不源起于艺术家的文化环境与生存土壤。一切以艺术名义产生的东西，完全逃不出精神性的无情检验，有如日晷，又如死神，悄然无痕，投射出时间影子，周而复始，无限重复，永远为一，乃为永恒了。
我的2019‘元旦献词。
朱叶青
（文章来源：T3艺术）
85美术思潮是骗局，当代艺术别说站巨人肩膀上，够着裤裆都算牛逼
作者：佚名 来源于：中华书画网
85美术思潮是骗局，当代艺术别说站巨人肩膀上，够着裤裆都算牛逼
朱叶青
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开宗明义，“中国当代艺术”属于一场伪艺术运动。
按约定俗成说，“中国当代艺术运动”发端于八十年代，迄今稀里糊涂，语焉不详，三十多年了。人们基本上接受了这种说法。我，于1978年入浙江美术学院，虽混迹其中，而人在边缘，冷眼静观，四十多年了，偏偏并不接受，而另有看法。
一、将那些八十年代“中国当代艺术杰出作品”排列于历史年表，不难看到，除了表现形式上剽窃西方艺术风格，找不到一件“精神上有明确诉求”的作品。
二、按照当代艺术的基本定义，那些艺术家们能够对号入座吗！
三、九十年代至今，中国当代艺术并不面对中国社会大众，仅仅关注西方艺术行业。
行文至此，几句实在话，估计有人怒发冲冠，拍案而起，太好了，请先回答三个问题：
一、中国当代艺术运动的“主体思想”是什么？
二、中国当代艺术运动的“精神诉求”是什么？
三、中国当代艺术运动的“最终目的”是什么？
没有主体思想，不敢面对社会，更无精神诉求，难道仅仅炫耀卖作品发财了吗！
一个严格真相：中国从来就没有发生过任何美术思潮、艺术运动。文革以来，中国大地上一切变化，只不过，吻合了世界文明史发展进程的必然趋势，也是人类共同的基本需求：向着自由平等的艰难迈进。在中国，一切变化皆为迫不得已，按一句惯用语：完全由不得某些人的主观意志所决定的。
那么，八十年代至今，中国艺术的巨大变化，并非出于某个人思想引导所致，并非几个人超前了艺术思想所致，发展变化的真正原因，源自于每一个中国人的“个体灵魂”的幡然醒悟，引发了对于个人前途、家庭生存、国家命运的忧患之思。
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上世纪八十年代，一个附属于政体的美术群体，迷惘过久，产生了叛逆冲动，开始探索纯正的艺术之路。探索方向与中国百年科技洋务运动的思维模式相吻合，毫无悬念投向西方世界。西方文明高度发展，让中国人形成了一种“思维定式”，在西方列强面前产生了“集体潜意识”的自卑情结，可谓“群体自卑主义”，这就让思维方式处于一种非正常“负极状态”。
人们尚在等待有朝一日，能够迈过零界，向着正极行进，恢复到正常状态。离开负极的挣扎，非常艰辛，艺术探索这一挣扎的显著标志。因为知识匮乏，精神虚弱，最终落入一个天注定的陷阱，“中国当代艺术”运动的细胞结构与遗传因子，与历史上太平天国、义和团、宫餐主义、文化大革命等，一模一样，完全相似。中国当代艺术家竞相标榜旅美、旅欧、旅日的留洋身份，为作品额外加分，媒介期刊，皆有据可查。
进入九十年代后，一小部分人迅速调整艺术创作，将目标投向了西方美术商业、欧美艺术经济。自此，中国的艺术理论人，忙于提取一种可以进行艺术史写作的东西，牵强附会，东拼西凑，于是产生了八五美术思潮、中国当代艺术运动之说，煞有介事还有“教父”、“精英”、“评论家”、“当代艺术史”等等。中国当代艺术的一个精彩怪状，即当代艺术精英举办作品展同时，就会有人提着锤子、钉子、棺材板，慌慌张张，急不可待地为艺术史盖棺定论。如此慌张，到底为何？既然并非地产销售，而是艺术展览，难道害怕作品受到时间检验吗？还是恐惧学理上受到质疑？所以，中国当代艺术仅仅热衷于展览、酒会、盛宴、权力榜、终身成就奖等，面对一个命运多舛的苦难大地，有如梦里不知身是客，依旧一晌贪欢。所谓“美术思潮”、“艺术运动”之说，不过是一群过于精明的惟利是图者，率先开启了“中国当代艺术的经济盈利模式”而已。
世界上，唯有中国人具备了一种臆造历史的特殊功能，随时随地，皆可枉顾事实，删除真相，篡改历史。更为诡异，居然会得到普遍认可。历史史实新鲜摆放眼前，同样变得波橘云诡，全无原样。宏大历史尚且若烹小鲜，曲笔当代艺术史，还不一碟小菜。
==3==
中国当代艺术最为致命一点：“借鉴”。
客气地说，叫做“模仿”，客观地说，就是“剽窃”。曾经留洋人员利用境内外信息不对称状态，直接剽窃西方艺术家作品风格，而后蔚然成风，流风如此。国人心照不宣，老外无可奈何，当代艺术探索成为一场集体临摹、剽窃、抄袭的闹剧。对此，中国人美其名曰“站在巨人的肩膀上”。晕了，整个一呓语，别说肩膀，够着裤裆都算牛逼。从法律角度，这是一种典型的侵犯他人知识产权的违法行为。在道德层面，这是一种极端奇葩的无耻行径。按照艺术标准，起码要有一点属于个人特色的原创因素吧。
人人把谎言当做真实，希望更多人都来说谎。剽窃者会面不改色公开宣称自己“借用汤姆布雷的线条画了一只鸟”、或“借用安塞尔基佛的秋葵画了向日葵”、或者“用安迪沃霍尔画风了大批判系列”等等。更为晕菜，把西方大师作品和自己作品并置一堂，所谓联展，譬如“某某某和毕加索”、“某某某和莫兰蒂”、“某某某和基佛”等等，层出不穷，如同一场又一场当代艺术之大妈广场舞，喧嚣不已。
==4==
中国当代艺术完全不能立足一点，在于习惯依附权力。一个个扮演着“天地会”堂主，怀里却揣着“锦衣卫指挥使”令牌。
那些动辄以民间名义主办的大型展览背后，往往晃动着令人可疑的内宫身影。
仅此一点，全然相悖于一切关于“当代艺术”起码定义。既然学理不通，也就羊头狗肉，足以证明了“中国当代艺术”运动一说，纯属虚妄。
==5==
最后做一个语词分析，譬如一个人介绍自己说：“我是当代艺术家”，那么，这是一句政治正确的身份表达，如同证明自己隶属于某个先进组织，某某先锋队一员，强调了政治正确，艺术又在哪里？
我身份定义非常简单，既不是传统艺术家，更不是当代艺术家，我是艺术家。
一个干干净净而去掉前缀的身份定义。中国艺术家首先需要担当知识分子之责，坦率面对生存处境，不回避，不装逼，诚实表达生存环境。
我喜欢“木叶尽脱，人影在地。惊涛拍岸，水落石出”之境，每个人都剥得干干净净，坦然亮相，排列出每一幅作品、每一份文献、每一个事件，让事实自己开口说话。让那些打着“运动”、“主义”、“纲领”的伪艺术，寿终正寝！唯有如此，我希望艰难困境中的中国艺术家，自尊、自省、自强，用纯正的艺术，复活真正的中国艺术。
一切艺术的表述语言，无不源起于艺术家的文化环境与生存土壤。一切以艺术名义产生的东西，完全逃不出精神性的无情检验，有如日晷，又如死神，悄然无痕，投射出时间影子，周而复始，无限重复，永远为一，乃为永恒了。
我的2019‘元旦献词。
朱叶青
（文章来源：T3艺术）
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